Décidément, rien ne semble arrêter la Reine Tina !
À près de 70 ans, voilà qu'elle vient de faire son retour sur scène et de terminer une série de 5 concerts au Sportpaleis d'Anvers. Deux dates avaient tout d'abord été définies les 22 et
23 janvier 2009. Devant l'engouement du public, deux nouvelles dates avaient été rajoutées les 11 et 12 février 2009 avant qu'une troisième ne fût fixée le 30 avril dernier ! Quel
phénomène ! Sa carrière et sa popularité exceptionnelles, elle les doit à elle-même, uniquement; à son courage, sa volonté et son opiniâtreté. Elle s'est battue pendant des années pour
garder son nom d'épouse après une longue bataille juridique et Tina a cent fois mérité cette victoire. Je vous propose, dans cet article, de parcourir la carrière et la
discographie de Tina après sa séparation d'avec Ike. Mais avant cela, faisons un bond dans le temps pour aboutir à Brownsville dans le
Tennessee où Anna Mae Bullock naît le 26 novembre 1939. Ses parents, Zelma et Floyd Richard travaillent comme employés dans une usine.
Élevée dans la petite ville de Nutbush (d'où le titre de l'un de ses plus grands succès, « Nutbush City Limits »), Anna est sous
l'aile protectrice de sa sœur aînée, Alline mais leur enfance est bien vite troublée par le départ de leur père. C'est durant ses études à Saint-Louis, où elle émigre
avec sa mère et sa sœur en 1956, qu'elle fait la connaissance d'Ike Turner. Ike est immédiatement séduit par la témérité de sa future épouse qui
vient tout juste de fêter ses 18 ans et qui le convainc à devenir choriste dans ses spectacles après l'avoir « bluffé » dans une impressionnante interprétation de « I
Know You Love Me Baby » de BB King. Les références ne sont pas très précises quant à savoir qui a eu l'idée en premier de troquer le prénom
d'Anna pour Tina... Soit, c'est un choix qui s'avère payant puisque, désormais, ils se présentent sous le nom de groupe « Ike & Tina
Turner ». C'est la chanson « A Fool In Love » qui les fait connaître et atteindre, d'emblée, la 3ème place dans les Charts.
Mieux, la petite histoire dit qu'au moment de l'enregistrement de la chanson, Ike a brillé par son absence et sa désinvolture qui, malheureusement, deviendra coutumière. C'est
Tina qui, finalement, décidera de l'interpréter seule et de la « mettre en boîte ». C'est en 1962 qu'Ike et Tina se marient et
jusqu'en 1973, ils vont truster les premières places des hits parades avec, notamment « It's Gonna Work Out Fine » (qu'ils enregistrent un an plus tôt, en
1961), « I Idolize You » (1966), « River Deep Mountain High » (1966, se reporter à l'article « Combien de
rivières » dans Les Chansons de Claude), « I Want To Take You Higher » (1970), la reprise de « Proud
Mary » des Creedence (1971), avec laquelle ils se classent n° 4 dans les Charts US et remportent un Grammy Award, et le somptueux
« Nutbush City Limits » (1973, n° 22 en Angleterre et n° 4 aux Charts US). « Delilah's Power » sera le dernier
album du duo en 1977 alors qu'Ike et Tina sont déjà séparés depuis 1976. Tina ne fait pas étalage de ses émotions mais elle n'en peut plus, elle
est à bout de nerfs et ne supporte plus Ike. Ce dernier se montre même régulièrement violent et Tina en subit physiquement les conséquences. Pourtant,
Tina a patiemment « rongé » son frein par amour pour ses enfants : Ike Junior et Michael (issus d'une précédente relation
d'Ike) ainsi que Craig et Ronald, respectivement nés en 1960 et 1961. Il faut également avouer que Tina assurait le spectacle
avec les Ikettes (le groupe de trois, parfois quatre choristes qu'Ike avait créé en s'inspirant des Realettes de Ray Charles),
Ike supervisant attentivement et sévèrement tout ce beau monde. Malgré ses talents évidents de musicien (pianiste à ses débuts et guitariste ensuite), Ike, par
sa dépendance à la cocaïne, est devenu un bien triste personnage peu recommandable qui connaîtra peu à peu le déclin à cause de son irascibilité et de son comportement versatile exacerbé. On sait
ce qu'il est advenu de Tina qui, après la rupture, a dû galérer pour se retrouver à nouveau sous les feux des projecteurs et commencer une seconde carrière encore plus glorieuse
et surtout plus gratifiante que celle connue sous l'ère « Ike & Tina Turner ». Finalement, l'unique satisfaction que Tina pourra soustraire de son
union sera le fait qu'Ike jouera un rôle déterminant dans l'ébauche de sa carrière solo. En effet, c'est lui qui met « la main à la pâte » pour son premier album solo
« Tina Turns The Country On » qui sort en août 1974 sur le label « United Artists Records ».
L'album reçoit un accueil mitigé malgré la présence de quelques
« covers » intéressants : « Help Me Make It Through The Night » (Kris Kristofferson), « Tonight I'll
Be Staying Here With You » et "He Belongs To Me" (Bob Dylan), "Don't Talk Now" (James
Taylor), "If You Love Me (Let Me Know)" de J. Rostill (initialement interprété par Olivia Newton-John) et
"There'll Always Be Music" (Dolly Parton). Son deuxième album "Acid Queen" qui paraît l'année suivante,
toujours chapeauté par son époux, a déjà un meilleur impact sur le public.
Tina fait de judicieuses reprises telles « Under My
Thumb » et « Let's Spend The Night Together » des Rolling Stones, "Acid Queen" et
« I Can See For Miles" de Pete Townshend pour "The Who" ainsi que "Whole Lotta Love" de Led
Zeppelin. "Acid Queen" est aussi la chanson que Tina interprète dans « Tommy », le formidable opéra rock filmé des
Who, sorti en salles la même année. Par la suite, le titre de cette chanson sera une sorte de carte de visite pour elle, qui lui collera à la peau durant toute sa carrière.
Cependant, au sein du couple, rien ne va plus. La tension est à son comble et juste avant un spectacle à Dallas, Tina « plaque » son mari avec un peu de monnaie et une
carte de station service en poche. Elle ne sait pas où aller, elle se réfugie chez des amis et ne veut songer qu'à l'instant présent. Mais son passé la rattrape déjà : puisque c'est elle qui
a quitté Ike en pleine tournée, les organisateurs des spectacles lui réclament des dédommagements pour l'annulation des concerts. Devant l'accumulation de ces dettes, elle décide
de reprendre sa carrière solo. Mais désormais, elle devra « se faire un nom » car dans le monde du spectacle, on se fait vite oublier. Elle réussit à avoir quelques engagements dans des
shows télévisés mais ça ne suffit pas. Grâce aux cachets récoltés de ces apparitions, elle reprend le chemin du studio d'enregistrement et publie « Rough » en
1978 qui est son 3ème album mais le tout premier sans Ike, le divorce venant tout juste d'être prononcé.
Si l'album passe plutôt inaperçu (à tendance rock, en pleine
ère « Disco »), il contient néanmoins deux covers qui valent que l'on s'y attarde quelque peu : la Diva reprend en effet un standard d'Elton
John « The Bitch Is Back » et « Fire Down Below » de Bob Seger (qui figurera sur la bande
originale du film « The Rose » en 1979, interprétée par Bette Midler). Comme le Disco envahit la planète, Tina n'échappe pas
à la règle et enregistre « Love Explosion » sous la houlette d'un spécialiste du genre en France : Alec R. Costandinos.
Ce dernier est loin d'être un novice en la matière puisqu'après avoir
fait partie de l'écurie « Flèche » de Claude François le temps d'un 45 tours (« Le jour où règnera l'amour » et « D'amour
et de musique »), il coécrit « Love in C Minor », le premier album de Cerrone avant de triompher avec
« Romeo and Juliet », véritable « album-concept » uniquement en disco, et plus tard avec la bande originale du film
« Thank God It's Friday ». Malheureusement, c'est un nouvel échec pour Tina dont la carrière va être mise en parenthèses jusqu'en 1982, année pendant
laquelle elle va faire un timide retour avec « Ball Of Confusion », une reprise d'un titre des « Temptations » écrit par
Norman Whitfield et Barrett Strong.
Toutefois, cette réapparition constitue un véritable tournant dans la
destinée de Tina Turner. En effet, cette chanson, enregistrée dans le cadre d'une compilation éditée sous l'égide de la British Electric Foundation, et placée en plage
titulaire de l'album, se voit directement projetée dans le commerce en single. Celui-ci se place d'emblée dans le Top 5 des Charts norvégiens et « tape dans
l'oreille » des dirigeants du label « Capitol » qui la pousse à enregistrer une autre chanson « Let's Stay Together » issue du
répertoire d'Al Green. Tina, enthousiasmée et super motivée par cette marque de confiance, donne tout ce qu'elle a et fait une version
fantastique de ce morceau dont le single, à nouveau, remporte un vif succès puisqu'il se trouve parmi les mieux classés dans le hit parade anglais et intègre le Top 20 dès sa sortie
aux Etats-Unis !
Capitol Records se félicite de ce coup de poker et se frotte les mains à l'idée du grand
comeback de leur nouvelle protégée... En fait, la maison de disques ne compte pas en rester là et projette de faire enregistrer un tout nouvel album à Tina qui ne sait
pas encore qu'elle va effectuer un retour fracassant ! Le 29 mai 1984 sort « Private Dancer », le 5ème album solo de Tina qui
va connaître un succès foudroyant puisque pas moins de 7 singles en seront extraits !
Jugez plutôt : « Let's Stay
Together », déjà cité ci-avant, paru préalablement le 19 novembre 1983; ensuite, « Help », une reprise de la célèbre chanson des
Beatles, aussi en prélude à cet album, sorti le 25 février 1984, la « bombe » « What's Love Got To Do With It », qui sera un énorme
tube, paraît le 16 juin 1984; suivront le formidable « Better Be Good To Me », un morceau qui « fonctionnera » très bien en « live », le 15
septembre 1984; « Private Dancer », écrit par Mark Knopfler, le 17 novembre 1984; « I Can't Stand The
Rain », un morceau écrit en 1973 dont le groupe disco « Eruption » fit un hit en 1978, le 2 mars 1985, et, enfin, « Show Some
Respect » le 4 mai 1985. Selon certaines sources, 20 millions d'exemplaires de cet album sont vendus et Tina décroche 4 récompenses aux Grammy
Awards : « Meilleure Chanteuse Rock » pour « Better Be Good To Me » et « What's Love Got To Do With
It » lui vaut les titres de « Meilleure Chanteuse Pop », « Meilleure Chanson » et « Meilleur Enregistrement ».
Tina confirmera son incroyable retour au premier rang en sortant 2 autres singles : « Tonight » en duo avec David Bowie
qui figure sur l'album du même titre de ce dernier et « It's Only Love » avec Bryan Adams sur son album
« Reckless ». Tina apparaît également aux côtés de Mel Gibson dans « Mad Max 3 » et campe le rôle
de la troublante Aunty Entity. Elle s'approprie évidemment les chansons du film, « One Of The Living » avec laquelle elle reçoit un nouveau Grammy
Award en 1985 (« Meilleure Chanteuse Rock »), mais aussi et surtout « We Don't Need Another Hero » qui, dès sa sortie, devient n° 1
dans 6 pays : Allemagne, Australie, Suisse, Pologne, Canada et Espagne. Aux Etats-Unis, la chanson se classe 2ème
dans le Billboard Top 100 et 3ème dans les Charts britanniques.
Côté cœur, Tina a retrouvé l'amour auprès du producteur
allemand Erwin Bach et acquiert deux résidences en Europe à Zurich et à Saint-Jean-Cap-Ferrat. Tina continue son formidable comeback avec
la sortie, en 1986, de son 6ème album « Break Every Rule » qui, à nouveau, va obtenir un succès absolu.
Tout de suite, il atteint la 4ème place au Billboard
Top 200, se classe 2ème dans les Charts anglais et est n° 1 dans de nombreux pays en Europe. 8 titres sur 11 sortiront en singles : la plage titulaire
« Typical Male », « What You Get Is What You See », "Two People",
"Girls" pour lequel David Bowie a participé à l'écriture, « Back Where You Started » où l'on retrouve Bryan
Adams à la composition, « Break Every Rule », le fantastique « Paradise Is Here » et
« Afterglow ». De « grosses pointures » apportent également leur contribution instrumentale : Phil Collins est à la batterie
sur « Typical Male », sur « What You Get Is What You See », c'est Eric Clapton qui joue de la guitare,
Bryan Adams et Mark Knopfler apparaissent sur leur morceau respectif (« Back Where You Started » et
« Overnight Sensation »); enfin, Steve Winwood est aux keyboards sur « Afterglow ». Tina
est tellement ravie de la présence d'Eric Clapton qu'elle enchaîne avec l'enregistrement d'un duo avec lui sur « Tearing Us
Apart » de l'album « August » de ce dernier, produit par... Phil Collins, et qui paraît en single début 1987.
Tina est à nouveau honorée aux Grammy Awards puisqu'elle se voit gratifiée « Meilleure Chanteuse Rock » pour « Back Where You
Started » et l'année suivante, elle est récompensée pour la « Meilleure Performance Vocale Rock » à l'occasion de la sortie de son album
« Tina Live In Europe ».
« Foreign Affair » est le prochain
album de Tina et est publié le 13 septembre 1989. Loin d'imiter le « cyclone » provoqué par ses deux albums précédents, le nouveau disque propose néanmoins quelques
bonnes chansons comme « The Best », préalablement sorti en single le 2 septembre, « I Don't Wanna Loose You »,
2ème single du 18 novembre, « Steamy Windows » du très talentueux Tony Joe White est l'objet d'un 3ème
single le 17 février 1990, viennent ensuite deux autres singles, « Look Me In The Heart » le 11 août 1990 et « Be Tender
With Me Baby » le 13 octobre 1990.
L'album s'écoule à plus de 6 millions d'exemplaires dont se démarquent
finalement « The Best » (n° 15 aux USA et n° 5 au hit parade britannique) et « I Don't Wanna Loose You »
(n° 8 dans les Charts anglais) qui obtiennent les meilleurs classements. Suite à ce nouvel album, Tina entreprend une longue tournée qui la conduit dans de nombreux pays
européens pendant le printemps et l'été 1990. Elle prête sa voix sur « Break Through The Barrier », la chanson de la bande originale du film
« Jour de tonnerre » avec Tom Cruise et enregistre un duo avec son grand copain Rod Stewart sur « It Takes
Two » qui sert de tremplin à une campagne de pub Pepsi et qui connaîtra un franc succès en Europe, se classant notamment dans le Top 5 en Grande-Bretagne. En
1991, Tina choisit de faire paraître son premier Best Of intitulé tout naturellement « Simply The Best » en s'inspirant du titre de
son plus récent succès.
Néanmoins, le disque contient trois inédits :
« Love Thing », « I Want You Near Me » et « The Way Of The World » ainsi qu'un
réenregistrement de son célèbre « Nutbush City Limits » dont elle fait une version dance. L'album se vend à 7 millions d'exemplaires à travers le
monde dont 2,4 millions rien qu'en Angleterre ! C'est un record pour Tina qui réalise ainsi dans ce pays sa plus grosse vente de CD's. C'est également la folie en
Allemagne où Tina est très populaire et la compilation s'appropriera logiquement la première place au hit parade ! En 1993, Tina participe au
disque « Two Rooms », réalisé en hommage à Elton John et à son fidèle parolier Bernie Taupin (d'où l'origine de mon
surnom !), qui reprend le cover de l'un de leurs plus grands succès : « The Bitch Is Back ».
Elle est également invitée à superviser l'élaboration du film
« Tina » issu de sa biographie parue 7 ans plus tôt et dont le rôle principal est brillamment interprété par Angela Basset. Avant que le rôle ne lui
soit attribué, Halle Berry avait été contacté mais son audition ne fut pas convaincante et Withney Houston dut refuser pour cause de maternité. Angela
Basset donne la réplique à Laurence Fishburn qui, lui, est époustouflant de vérité dans la peau d'Ike. Les deux acteurs seront d'ailleurs nominés aux
Oscars pour le Meilleur Rôle, chacun dans leur catégorie pour leur éblouissante prestation. Parallèlement à ce film, Tina enregistre la chanson de la bande
originale, « I Don't Wanna Fight », qui se classera n° 9 au Billboard Top 100, n° 7 dans les Charts anglais et gardera la première
place au Canada pendant 5 semaines. Une nouvelle tournée « Tina, What's Love Live » est organisée et Tina part à la conquête de ses fans américains et
australiens. En 1995, les producteurs de « Goldeneye », les nouvelles aventures de James Bond, cherchent une voix féminine qui a du tonus pour encore
plus marquer le retour de l'agent 007 sur les grands écrans.
Ils ont l'idée de génie de jeter leur dévolu sur Tina
Turner qui ne se fait pas prier et qui rêvait depuis longtemps d'interpréter la chanson qui accompagne traditionnellement le générique d'ouverture. Saluons au passage la composition de
Bono et The Edge qui ont signé une partition de toute beauté, très soignée avec une ligne mélodique parfaitement adaptée à la couleur de la voix de la
Diva... Tina ne souhaite pas que cette chanson passe comme une comète dans le ciel, et, pour confirmer son retour après 6 ans sans nouvel album, elle sort
« Wildest Dreams », son 8ème opus qui marque aussi un changement de maison de disques puisqu'elle signe désormais chez Parlophone/Virgin
Records.
L'album ne recueille pas l'enthousiasme escompté aux USA
puisqu'il se classe à la 61ème position au Billboard; par contre, Tina compense par la conquête de nouvelles contrées comme la Nouvelle Zélande où il
est n° 1, tout comme en Suisse. 6 singles « véhiculeront » l'album : l'initial « Goldeneye » (18 novembre 1995),
« Whatever You Want » (23 mars 1996), "On Silent Wings" (8 juin 1996, n° 13 au Royaume-Uni, de Tony Joe
White, avec la participation de Sting), "Missing You" (27 juillet 1996), « Something Beautiful Remains »
(19 octobre 1996) et « In Your Wildest Dreams » (21 décembre 1996, n° 32 au Royaume-Uni, avec le concours de l'acteur Antonio
Banderas). Signalons également l'apport de Sheryl Crow sur « All Kinds Of People », des Pet Shop Boys sur
"Confidential" et le cover de « Unifinished Sympathy » de Massive Attack. N'oublions pas non plus la
présence du regretté Barry White qui chante en duo avec Tina sur « In Your Wildest Dreams » figurant sur l'édition
US de l'album ainsi que sur le CD bonus de l'édition limitée. Pour promouvoir son nouveau « bébé », Tina entame le « Wildest Dreams World
Tour » dont le passage à Amsterdam est filmé pour un DVD. La tournée à peine finie, Tina est sollicité par la star italienne Eros Ramazotti pour
enregistrer un duo sur « Cose Della Vita (Can't Stop Thinking Of You) » qui devient vite un tube en Allemagne et aux Pays Bas (n°
4).
La chanson, faisant partie du répertoire d'Eros, était
parue en 1993 sur son album « Tutte Storie » et c'est Tina elle-même qui a écrit les paroles pour sa partie chantée. Plus tard,
Tina décidera d'inclure cette jolie chanson dans sa nouvelle compilation « All The Best » de 2004. En 1999, Tina figure
à l'affiche du « Roi Lion » pour son interprétation de « He Lives In You » qui se retrouvera bien évidemment sur la
tracklist du CD de la bande originale. Elle apparaît aussi dans l'émission de télévision américaine « Diva's Live » aux côtés de Cher, Whitney
Houston, Elton John et Mary J. Blidge. Les deux grands moments de ce show seront à coup sûr sa prestation sur « The
Best » qui lui vaudra une standing ovation ainsi qu'un duo d'enfer avec Elton John sur « Proud
Mary ».
Le 28 octobre 1999, Tina présente sa nouvelle
création : « Twenty Four Seven » pour laquelle elle a choisi de s'entourer de Mark Taylor et Brian Rawling l'équipe
gagnante du fameux album « Believe » qui avait donné à Cher un second souffle à sa carrière.
4 singles s'en dégageront : « When The
Heartache Is Over », « Whatever You Need » (respectivement n° 3 et n° 11 en Finlande, meilleures places dans un Chart
européen) "Talk To My Heart" et "Don't Leave Me This Way". Son grand ami Bryan Adams ne manquera pas de venir
l'accompagner vocalement sur « Without You » et « Twenty Four Seven ». On remarquera également sur ce disque la composition
des frères Gibb des Bee Gees sur « I Will Be There ». Pour garder une bonne vieille habitude, Tina
plébiscitera son nouvel album sur le « Twenty Four Seven Tour » qui la verra se produire aux Etats-Unis et dans les principaux pays européens du 23 mars au 6 décembre 2000
(avec un passage sur la plaine de Werchter le 25 juillet 2000). À partir des années 2000, Tina va mettre sa carrière quelque peu en parenthèses pour timidement retâter
du micro avec Phil Collins sur « Great Spirits » du dessin animé « Frère des Ours ». En 2004, Tina
sort une nouvelle compilation appelée « All The Best » comprenant trois inédits : « Open Arms »,
« Complicated Disaster » et « Something Special ».
L'album fait une entrée fracassante à la seconde place dans le
Billboard Top 200 et se classe n° 6 dans les Charts anglais. Le succès de ce disque fait naître en Tina l'envie folle de remonter sur scène. En novembre 2005,
elle donne un concert privé à Saint-Pétersbourg qui la rassure : sa dernière tournée qui devait être un adieu ne sera finalement qu'un au revoir. Après un duo enregistré avec
la chanteuse italienne Elisa sur « Teach Me Again » en début 2006 (de la bande originale du film « All The Invisible
Children » sur l'exploitation infantile et n° 1 en Italie), Tina avoue qu'elle a à nouveau besoin d'aller à la rencontre de son public. Ce sera chose faite
avec un concert de charité donné en mai 2007 au Musée d'Histoire Naturelle de Londres. Elle n'était plus officiellement remontée sur une scène depuis huit ans. En septembre, elle
participe à un album hommage à Joni Mitchell conçu par le pianiste de jazz Herbie Hancock en interprétant « Edith and
Kingpin » et le mois suivant, l'album « Ultimate Santana » reprend un duo jamais paru jusqu'alors, « The Game Of
Love », enregistré initialement en 2002 avec le légendaire guitariste créateur d' « Europa ».
Le 12 décembre 2007, Tina apprend le décès de son ex
mari Ike Turner mais ne désire faire aucun commentaire... 2008 commence sur les chapeaux de roue avec une apparition aux côtés de Beyonce à l'occasion du
50ème anniversaire des Grammy Awards où les spectateurs se délectent de sa (ses) forme(s) resplendissante(s) à l'âge de... 68 ans et c'est le 5 mai qu'elle annonce son retour
sur scène dans le talk show d'Oprah Winfrey. Le 5 juillet, elle est décorée de la médaille de Chevalier des Arts et des Lettres et... réussit même
à éclipser Carla Bruni en personne lors de son entrevue avec Nicolas Sarkozy !
En prélude à sa nouvelle tournée, Capitol Records sort
« TINA ! » un nouveau « Greatests Hits » avec deux inédits : « It Would Be A Crime » et
« I'm Ready », et, c'est vrai que Tina est prête pour ce nouveau grand défi. Le 1er octobre, elle débute à Kansas devant
des fans en délire... La suite, on la connaît. L' « Acid Queen » est vraiment « The Best »...
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Notre princesse voit le jour à Chicago le 17 septembre 1973. Toute
petite, elle subit une influence artistique puisque son père est chanteur et sa mère joue dans des comédies musicales à Broadway. Alors qu'elle n'a que 3 ans, ses parents se séparent et la seule
vision qu'elle aura encore de son père ne sera désormais plus qu'une photo puisqu'elle ne le verra plus jamais... Adolescente, elle suit sa famille, accompagnée de sa grande sœur
Shawn et de son petit frère Bryan pour emménager à New-York et s'inscrire à la « Professional Children's School » de Manhattan. A 13 ans,
suite à des douleurs abdominales, on diagnostique chez elle la maladie de « Crohn » qui est une affection inflammatoire se localisant le plus souvent dans la région
intestinale. Sans trop se soucier de ce problème de santé, elle s'initie très vite à la danse et à 17 ans, elle fait de fréquentes apparitions dans « Club MTV » et
participe à quelques vidéos du groupe Salt N'Pepa, un trio de rap féminin. Elle va galérer pendant une décennie avant d'atteindre, en 1999, la finale de l'émission « The
Cut » sur MTV qui est un clone de la Star Ac'. Cette performance lui vaut de décrocher un contrat avec la firme de disques « Daylight Records » qui fait partie du
label « Sony Music ». En 2000, elle enregistre un premier album « Not That Kind » qui est rapidement un immense succès puisqu'il se classe
n° 1 dans huit pays répartis sur trois continents : Europe, Asie et Océanie. C'est en Australie que son album recueille le plus de récompenses : il est certifié triple platine surtout
grâce au formidable succès de sa chanson « I'm Outta Love » qui réalisera la meilleure vente de singles.
Mais le rêve tourne au cauchemar en janvier 2003 : Anastacia apprend qu'elle est atteinte d'un cancer au sein. Pendant 9 longs mois, la chanteuse va se
battre courageusement, luttant avec une admirable force de caractère et un moral, malgré le lourd traitement, gonflé à bloc. Cette rage de vivre va lui permettre de venir à bout de cette terrible
maladie, sa guérison la convainc de créer la « Breast Cancer Research Fund » afin d'aider les femmes qui souffrent du même mal. Après cette longue traversée du désert,
Anastacia a envie de retrouver ses fans et de refaire une tournée. Elle commence les sessions d'enregistrement de son nouvel album intitulé tout simplement
« Anastacia » en septembre 2003. Autour d'elle, pour la réalisation de ce CD, une équipe de choc constituée de Glen Ballard (il a travaillé pour
Alanis Morrisette et a composé « Man In The Mirror » sur l'album « Bad » de Michael
Jackson), Dallas Austin (claviériste et guitariste, il a remixé des chansons pour Lenny Kravitz, Diana King et a participé à l'album
« Bedtime Stories » de Madonna) et surtout Dave Stewart, le compère d'Annie Lennox au sein
d' « Eurythmics ». Résolument plus rock, l'album plaît à la critique et surtout au public puisqu'il se retrouve numéro 1 en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas ainsi que
dans les charts australien, grec, allemand et italien. Le single « Left Outside Alone », qui avait annoncé l'album, décroche quant à lui la première place dans
les hits-parades australien, italien, autrichien et suisse. Ce titre a aussi l'honneur d'être parmi les cinq les plus diffusés en radio de par le monde en avril 2004.






















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