Bernie : A quand remonte ta première expérience musicale et cette attirance pour la cornemuse en particulier ?

Michel Massinon : C’est à l’âge de 7 ans que j’ai vécu ma première expérience musicale et mes parents voulaient que je fréquente l’Académie de Musique. Ils étaient soucieux que je puisse acquérir une culture musicale suffisamment développée et vaste. Par contre, en ce qui concerne la cornemuse, c’est venu plus tard alors que c’était toujours un instrument auquel je pensais… J’avais commencé par la clarinette à l’Académie de Musique de Châtelineau mais la cornemuse, c’était beaucoup plus un rêve qu’autre chose, un instrument qui paraissait inaccessible car on n’en trouvait pas en magasin, il n’y avait pas de cours de cornemuse, on n’en parlait pas non plus à la radio à l’exception d’un morceau de cornemuse que l’on entendait de temps en temps… C’est vers 1973/1974, lorsque Nicole, mon épouse, a découvert un article dans « Femmes d’Aujourd’hui » qui parlait d’un luthier qui faisait des cornemuses dans la région de Verviers, que tout a commencé. Et voilà, ce n’est plus du tout devenu inaccessible car Verviers, en fin de compte, ce n’est pas l’Ecosse et, d’ailleurs, la cornemuse ne se limite pas uniquement à l’Ecosse, c’est beaucoup plus vaste. Donc, j’ai commencé à faire des stages et comme c’était très difficile d’acquérir un instrument, je l’ai d’abord emprunté pour ensuite finir à en avoir un personnellement.

B : C’est le son de l’instrument plutôt que l’instrument en lui-même qui t’a séduit ?

MM : Oui, au départ ce n’était pas l’instrument en lui-même, c’était le son qu’il produisait, un son qui fait réagir pas mal de gens d’ailleurs, surtout par ce florilège d’harmoniques que l’on ne rencontre pas nécessairement dans d’autres instruments.

B : Evoquons maintenant, si tu veux bien, l’Atelier de Cornemuses que tu diriges; en quoi consiste-t-il, quand a-t-il été conçu; le point de départ de cet Atelier a-t-il été de faire renaître cet instrument qui a été « oublié » et même négligé et est-ce aussi l’aboutissement de ce que tu aurais bien voulu toujours faire : l’apprentissage de la musique folk ?

MM : Par rapport à l’enseignement, je suis enseignant de métier et de formation. La cornemuse, c’est venu tout doucement. Et quand j’eus la possibilité d’avoir un instrument, je faisais déjà partie d’un cercle assez restreint car on n’était pas du tout nombreux en Wallonie à l’époque mais il y avait une multitude d’informations qui circulaient et qui nous rapprochaient en fin de compte. J’eus la possibilité de participer à des stages annuels ou biannuels à différents endroits, cela faisait donc 7 à 8 stages par an qui se déroulaient à Verviers, à Namur et dans sa région, à Lille ainsi que dans d’autres localités en France. Petit à petit, le cercle s’est épuré et j’ai reçu des sollicitations de la part de personnes de plus en plus compétentes et l’idée m’est venue donc de vouloir transmettre à d’autres ce que j’ai pu apprendre. J’avais vraiment envie que la cornemuse revive chez nous car j’avais lu que la cornemuse était un instrument très ancien en Wallonie et comme tu l’as signalé, c’était un instrument qui avait été fort négligé et oublié à cause de Napoléon et des musiques militaires qui mettaient plus en valeur des instruments nouveaux dont la façon d’en jouer était différente. Les instruments culturels sont passés au second plan et ont disparu; par conséquent, la cornemuse n’avait plus sa place dans les bals traditionnels, styles bals « à musette ». Le dernier sonneur de cornemuse, à ma connaissance, est décédé dans les années 1930 et les dernières manifestations, les derniers bals, datent du début du 20^ème siècle. Il y a donc eu une longue période sans cornemuse chez nous et puis elle a pu retrouver peu à peu ses lettres de noblesse avec des personnes comme, par exemple, Rémy Dubois qui est un formidable confectionneur d’instruments, un luthier hors pair et de par la qualité de son travail, la cornemuse est redevenue un instrument « sérieux » faisant partie de notre vie musicale culturelle actuelle.  Il existe beaucoup de personnes qui composent pour la cornemuse dont Jean-Pierre Wilmotte et moi-même qui avons écrit spécialement pour la cornemuse. On s’intéresse donc beaucoup plus à la cornemuse qui n’est plus un instrument relégué comme il l’a été jadis.

B : Combien de personnes ont-elles rejoint l’Atelier et comment les cours se donnent-ils ? Comment vous êtes-vous organisés pour les instruments ?

MM : Le nombre dépend d’une année à l’autre, il fluctue entre 20 et 25 élèves, le but de l’Atelier étant, régionalement parlant, de faire renaître la cornemuse dans la région de Mons et ses environs. Les cours couvrent la même période que dans le système scolaire traditionnel, de septembre à fin juin. C’est une école qui se différencie de la structure officielle car ses activités continuent durant les mois de juillet et août. En dehors du réseau de l’enseignement, je suis certainement l’un des premiers à avoir initié l’apprentissage de la cornemuse et depuis, des cours se donnent dans le réseau officiel à Liège, Eghezée, Ixelles et il y a aussi maintenant d’autres personnes qui enseignent cet instrument, ce qui n’existait pas auparavant. Au départ, cela n’a pas été facile car il a fallu s’approprier des instruments. Actuellement, ce problème ne se pose plus car Rémy Dubois et Olle Geris ont fabriqué toute une série d’instruments d’étude, qui tout en étant moins travaillés, présentent les mêmes qualités musicales de par la similitude de leurs chalumeaux et bourdons, ce qui représente une économie de moyens et de temps pour la fabrication et la diffusion de ce remarquable instrument.

B : Tu as cité deux noms importants qui ont compté pour beaucoup dans l’enseignement que tu prodigues…

MM : Il y a très longtemps qu’Olle est entrée en contact avec Rémy Dubois, ça remonte déjà à très loin que je ne serais plus te dire quand exactement. Elle a fait une partie de ses études à Anvers dans une école d’ébénisterie et la cornemuse était son instrument de prédilection. Elle était donc la personne toute indiquée pour pouvoir commencer à confectionner des cornemuses. Olle a fait d’abord un stage chez Rémy Dubois pour la fin de ses études et ensuite elle est devenue son apprentie. Rémy lui a transmis tout son savoir-faire et elle est devenue comme lui une personne de référence incontournable dans ce domaine. La qualité remarquable de leur travail et leurs connaissances leur ont même valu des sollicitations internationales !

B : Comment t’est venue l’idée de « La Mouchafou », l’appellation de ton atelier de cornemuses ?

MM : « La Mouchafou » (link), c’est un terme picard que l’on trouve dans un document de Naast, à proximité de Soignies. C’est le nom patois de la cornemuse, une désignation bien de chez nous ! On croit toujours que la cornemuse a ses origines en Ecosse… C’est faux ! Nous avons eu des cornemuses chez nous avant qu’il y en ait en Ecosse car pour créer une cornemuse, il faut de la peau d’une bête pour faire la poche, il faut un imperméabilisant, il faut bien sûr du bois mais il faut également du roseau avec une certaine largeur que l’on trouve dans la région du Var autour de la Méditerranée. Malgré que la cornemuse soit un instrument très ancien en Ecosse, elle ne vient pas de là-bas. D’ailleurs, il y a un texte du premier siècle après Jésus-Christ de Suétone qui retrace la vie des douze Césars et qui mentionne par ailleurs que Néron aurait bien voulu devenir sonneur de cornemuse… Donc, la cornemuse existait déjà du temps de Néron ! Et elle est certainement venue chez nous de par les échanges avec Rome…

1. Polkas d'Arc-Ainières

2. La belle se sied au pied de la tour

3. Suite de Wandembrile

4. La rallye Ardenne

5. Le deuil d'amour

    Les béguines

6. Les misères du mariage

    Rosette

7. La violette

    La Tétèche

8. O nui, heureuse nuit

    Bondjou wèsène

9. Non, pas mes cerises

10. Rossignolet

      Les moustaches du sergent

11. Matin bleu

12. Le violoneux

      Maclotte de Coo

13. O dé dé a dou

14. Marche de pèlerinage

      Danse en rond

15. Amoureuse de Jean-Henry

      Maclotte de Vieuxville

16. Jean de Nivelles

17. Marche le réveil

18. Valse de la Chandeleur

Extrait d'une durée de 30 secondes de chacun des 18 titres

B : Abordons maintenant les enregistrements auxquels tu as participé. Tu as fait un CD au sein des « Muchards » et tu fais partie d’une autre formation, « Berwette »… Quelles sont les origines de ces associations ? Comment avez-vous pu vous procurer les partitions pour les différents CD auxquels tu as prêté ton concours ?

MM : Oui, effectivement, j’ai enregistré sous « Les Muchards » le CD « Violette & Cerise, La cornemuse en Wallonie » et nous avons collaboré sur le CD « Rues de Namur (1778-2006) » dédié à Wandembrile, un recueil de partitions d’airs populaires. Puis, j’ai enregistré avec « Sergent Benoît » (ex Berwette) pour le projet « Elles dansent nos racines » et « Sergent Benoît » est redevenu « Berwette ». Tu sais, le projet des Muchards n’est pas venu de rien. Jean-Pierre Wilmotte, avec qui j’ai formé « Les Muchards », et moi aimons bien la culture wallonne et la cornemuse. Avant de commencer cette aventure ensemble, nous possédions déjà une culture de la musique wallonne dans laquelle on trouve des manuscrits que des ménétriers ont rédigé avec de la littérature musicale. On ne peut pas dire que ces derniers aient été les initiateurs de cette musique; ils l’ont plutôt reprise et ils en ont fait des manuscrits. Nous avons profité de ces travaux et sur cette base, nous avons développé notre projet. Personnellement, je me suis également orienté vers les musiques flamande et française qui ont de très jolies harmonies pour la cornemuse. La musique allemande propose aussi de bonnes partitions pour la cornemuse et Jean-Pierre, de par sa connaissance de l’anglais, a pu trouver des partitions provenant d’Angleterre et d’Irlande. Son intérêt pour cette culture musicale traditionnelle et les recherches historiques qui en découlent ont été très importants dans l’élaboration de notre concept comme, par exemple, les travaux de John Playford qui avait édité un recueil consacré à la musique anglaise ainsi qu’à l’histoire de la danse au XVIIème siècle.

De gauche à droite : Christian D'Huyvetter, Jean-Pierre Wilmotte, 

 Michel Massinon et Jean-Pierre Lombet

B : Le répertoire de votre CD « Violette & Cerise » est composé, entre autres, de polkas, d’airs et de chansons du XIXème siècle et du début du XXème siècle; vous avez même repris un air du XVème siècle comme, par exemple, « La belle se sied au pied de la tour »…

MM : Oui, effectivement, tu sais, « La belle se sied au pied de la tour » que tu cites est une chanson européenne, on la rencontre en Wallonie mais également en France, du côté de la Bourgogne et dans d’autres régions comme « La blanche biche » qui est un thème récurrent en Europe Occidentale…

B : Ce ne sont donc pas des morceaux qui sont apparentés exclusivement à des régions bien définies mais qui ont des ramifications aussi bien dans le Nord de la France qu’ailleurs…

MM : Bien évidemment ! Les gens voyageaient beaucoup, malgré qu’ils ne pouvaient bénéficier des moyens de communications que nous utilisons tous actuellement et nous savons, par exemple, qu’au XVIème siècle, certains airs de danses étaient joués à la Cour de Madrid et étaient véhiculés jusque dans les Cours Suédoise et Norvégienne ainsi qu’en Russie… Quand tu te rends compte que le compositeur Roland de Lassus est né à Mons et qu’il a fait une grande partie de sa carrière à Rome, c’est bien la preuve que les musiciens ne restaient pas confinés chez eux…

B : Ce magnifique CD regorge également de compositions originales… Outre celles de Jean-Pierre (« Les Béguines », « La violette »/« La Tétêche », « Les moustaches du sergent » et « Matin Bleu »), tu as écrit « Non, pas mes cerises » et « Valse de la Chandeleur »…  D’où vient ton inspiration ?

MM : L’inspiration peut venir à partir d’un fait banal comme par exemple à mon retour de Shangaï. J’étais à la Gare du Midi à Bruxelles avec mes trois valises et j’attendais le train. Au moment où le train arriva, je trouvai une assez jeune dame devant moi qui boitait. Je la suivais donc pour monter dans le train et j’eus l’idée de composer une marche intitulée tout bêtement « La Boiteuse » que j’ai interprétée d’ailleurs à Estaimpuis au mois de septembre… Je peux également être influencé par les bruits externes ou le sifflement d’un oiseau lorsque je travaille au jardin et instinctivement, il y a une mélodie qui vient… En somme, la composition, c’est une orientation de l’esprit et elle est alimentée par les événements de la vie. D’autre part, j’ai aussi composé une dizaine de morceaux sur la Ducasse du Doudou et plus particulièrement sur les scènes du fameux combat entre Saint-Georges et le Dragon.

B : Au niveau de l’interprétation, vous utilisez des « deuxièmes voix » pour la couleur sonore des cornemuses… En quoi consiste exactement cette technique ? Est-ce une modulation, une variante du premier instrument ?

MM : Ça peut être les deux. Dans la pratique de la cornemuse, nous, musiciens, sommes tenus par le bourdon. Tu as toujours deux sol qui font partie du morceau et que tu entendras pendant toute sa durée; ça, ce sont les bourdons. Ils sont à l’octavel’un de l’autre et puis au-dessus, tu as le soldu chalumeau qui est une octave plus haute que le petit bourdon. En quelque sorte, ton champ d’harmonies est limité car tu dois rester dans les mêmes accords, dans une tonalité bien définie. La cornemusen’est pas un instrument chromatique, c’est-à-dire qu’elle ne peut produire tous les dièses et tous les bémols mais il n’empêche que l’on peut aboutir à de très jolies sonorités harmoniques.

B : Parlons maintenant de votre travail à partir des partitions aussi bien pour les morceaux que vous avez composés que pour ceux dont vous vous êtes inspirés pour l’interprétation… Est-ce que vous avez ajouté des instruments qui n’étaient pas prévus au départ; avez-vous réarrangé ou remodelé certains morceaux ou vous en êtes-vous tenus exclusivement à ce que la partition contenait ?

MM : D’abord, au niveau de la partition, la ligne mélodique ou ce qui est écrit, pour moi, ce n’est pas ça la musique. En fait, ce qui est écrit constitue l’aide-mémoire et on a des partitions d’un même morceau qui sont parfois un peu différentes mais la ligne mélodique fondamentale, ce que l’on appelle l’organum du morceau, doit être identique ou sinon, on n’a plus affaire au même morceau… À partir de cette considération, quand on travaille le morceau, on le travaille en jouant. Il ne nous arrive jamais d’être devant une partition et de dire « voilà, je joue la 2^ème, la 3^ème voix et ainsi de suite… »… Cette pratique relève plutôt d’une personne qui a fait des études d’harmonies au Conservatoire. Dans la musique traditionnelle, on ne fonctionne pas comme ça : on joue le morceau quitte à s’y reprendre 20 ou 30 fois et puis, il y a des idées harmoniques ou de contrechants qui viennent, des passages qui vont moins bien et que l’on supprime, des rajouts, etc… et quand on a fini ce travail, on l’écrit. Nous accordons également une grande part à l’improvisation car il nous arrive de jouer un même morceau pendant ¾ d’heure tout en permutant les voix et en se laissant aller à quelques « élucubrations » personnelles… Musicalement, c’est très jouissif. En langage plus « technique », nous utilisons le procédé de la diminution, c’est-à-dire que nous jouons ce que nous ressentons (Définition source Universalis : « Il s’agit d’un groupe de notes de courte durée exécuté dans l’intervalle de deux notes de la mélodie, remplissant ainsi un espace originellement uniforme par une variation mélodique »).

B : J’ai encore écouté le CD très récemment et je tiens une nouvelle fois à le préciser : la prise de son lors de l’enregistrement est remarquable et la restitution sonore des instruments est tout bonnement fantastique… Dans quelles conditions l’enregistrement s’est-il déroulé ? Le livret du CD indique que l’enregistrement a été effectué en l’Eglise de Bolland Saint-Apollinaire construite entre 1714 et 1717 et située dans le pays de Herve… Comment s’est fixé ce choix ? Est-ce par l’entremise de l’Ingénieur du Son namurois Manuel Mohino qui, répétons-le, a accompli un remarquable travail ? Est-ce lui qui s’est chargé de faire distribuer le disque par le label classique ARSIS ?

MM : L’enregistrement du CD a vraiment été effectué dans des conditions optimales, premièrement, par le choix définitif de l’Eglise de Bolland Saint-Apollinaire où nous avons pu profiter d’un calme et d’une sérénité de travail absolus, malgré le bruit d’un avion qui est venu interrompre une séance d’enregistrement ! Au départ, Manuel Mohino avait choisi plusieurs sites susceptibles de nous accueillir dont l’Eglise de Franc-Waret (Fernelmont) qui en faisait également partie, des sites qu’il connaissait et qu’il voulait pour des questions de qualité de restitution du son. En outre, l’apport de la compétence de Manuel Mohino a été d’une indéniable efficacité dans la réalisation de notre projet. Il est excessivement sollicité pour la précision et la qualité de son travail et nous avons eu énormément de chance de pouvoir compter sur son remarquable professionnalisme pour la distribution de notre CD par ARSIS. Dès sa sortie, nous avons diffusé notre CD un peu partout et, bien évidemment, à l’attention des médias. C’est ainsi que notre CD a abouti chez Didier Mélon qui nous a invité à en parler au cours de son émission « Le Monde est un Village » sur la Première à la RTBF. Grâce à cette promotion, le disque s’est bien vendu et plus encore dans le milieu de la cornemuse puisqu’il lui est exclusivement dédié.

Jean-Pierre Wilmotte

B : Signalons tout spécialement que le CD a reçu le label « Bravos » de « Trad magazine » et qu’il a reçu une critique très élogieuse sur le prestigieux site anglais de musiques traditionnelles à travers le monde (www.mustrad.org.uk) ! Je suppose que tu en as retiré une grande satisfaction !

MM : Oui, Jean-Pierre et moi avons été très fiers que notre travail soit reconnu et apprécié par des professionnels de la musique. Je dois aussi insister sur le fait que nous avons enregistré le CD dans les mêmes conditions qu’un « live ». Les morceaux n’ont pas été remixés en studio et quand nous n’étions pas bons au moment de l’enregistrement, eh bien, nous n’avions qu’à recommencer ! Manu a été très intransigeant pour atteindre un tel degré de perfection et il n’y a qu’à entendre le résultat… Je me souviens que nous étions dans cette église pendant un week-end et ça a été un travail de longue haleine puisque nous n’avons pas arrêté de jouer la nuit de samedi à dimanche !

B : Oui, d’ailleurs, on entend bien les effets d’un enregistrement « live » par la finition sonore du bourdon qui, à la fin du morceau, prend une dimension spectrale fantastique… Même à la fin, lorsque le bourdon lâche le dernier son, la qualité acoustique est telle que celui-ci parvient encore à se prolonger dans l’espace !

MM : Tu as mieux écouté le CD que moi… L’acoustique dans l’Eglise de Bolland Saint-Apollinaire était vraiment prodigieuse et pour nous, musiciens, c’est le summum, nous avons pu travailler dans la plénitude de nos moyens. Jean-Pierre et moi avons gardé de merveilleux souvenirs de ces séances d’enregistrement et nous sommes bien conscients que ça ne peut arriver qu’une fois dans la vie…

B : Dans le dernier volet de cet entretien, évoquons maintenant ta participation à de magnifiques CD : « Rues de Namur (1778-2006), Les Musiciens de Folknam Musique Trad jouent Wandembrile, Violoneux namurois » (2006) dans lequel tu apportes une généreuse contribution artistique sur pas moins de 5 morceaux sur les 13 qui garnissent ce CD (Les Muchards interprètent un titre inédit : « La sauterelle-Colonne ») ainsi que le double CD « Elles dansent nos racines » paru en 2004 avec des morceaux des Muchards (« Menuet de Wandembrile » et « Matelotte de la Fange »/Matelotte de Houssa ») et de Sergent Benoît (« Le service du Roy/Aredje à Vito », cette dernière étant une composition de Jean-Pierre Wilmotte, et « Menuet de la Chaîne de Wandembrile »). Encore une fois,  la musique de Joseph Gaspard Wandembrile occupe une place prépondérante dans le choix des morceaux interprétés… Qui les a déterminés ?

MM : Joseph Gaspard Wandembrile était un garde-champêtre et on ne sait pas trop bien ce qu’il a composé mais il a eu le mérite de faire un document avec toute une série de morceaux qui étaient joués à son époque et qu’il jouait d’ailleurs lui-même, ce qui constitue un témoignage extraordinaire. Il a vraiment occupé une place très importante dans la diffusion de ces morceaux. En ce qui concerne ma participation au CD « Rues de Namur », j’y joue de plusieurs instruments : différentes cornemuses, clarinette basse et flûte. Dans le titre « La sauterelle-Colonne » que nous interprétons, « La Colonne » est une danse et nous avons choisi « La sauterelle » pour donner un titre à la mélodie. Pour ce CD, j’ai également composé des deuxième et troisième voix. Sur « Elles dansent nos racines », j’ai apporté mon concours à d’autres formations sur le plan harmonique de l’interprétation. Ce CD inclut effectivement deux Menuets de Wandembrile que j’affectionne tout particulièrement. C’est un pur bonheur que ces morceaux aient pu être choisis en parfaite collaboration avec les groupes qui ont apporté leur contribution à ce CD. Chacun est venu avec ses titres mais avant de les choisir, les mélodies ont été données et jouées et puis seulement après mûre réflexion, un choix a été déterminé.

Avec le groupe "Suarez"

B : J’ai appris que tu avais joué avec le groupe belge « Suarez » dont le dernier album, au moment de sa sortie, a été dans les 10 meilleures ventes en Belgique… À quelle occasion s’est déroulée cette rencontre ?

MM : Cette rencontre n’a pas été le fruit du hasard… Tu sais, je donne des cours à la Maison des Ateliers. Pour ouvrir une petite parenthèse, la Maison des Ateliers est une ASBL et elle est hébergée aux anciens Bains Douches de la Ville de Mons. À l’occasion de son 10^ème anniversaire, une « Carte Blanche » a été organisée avec la participation de tous les ateliers musicaux et Suarez y figurait tout simplement. Et c’est tout naturellement que nous avons eu l’occasion de jouer ensemble.

Berwette au grand complet, de gauche à droite : Michel Massinon, Philippe Luyten, Jean-Pierre Wilmotte et Jean-Pierre Lombet

B : Pour le bal de la St-Patrick à Saint-Symphorien le 18 mars 2011, tu t’es produit avec « Berwette » (toujours avec Jean-Pierre Wilmotte mais aussi avec le violoniste Philippe Luyten) qui est devenu ensuite « Sergent Benoît »… Pourquoi avoir repris l’ancienne appellation et pourquoi n’avez-vous pas plutôt choisi « Les Muchards » ? 

MM : C’est vrai qu’actuellement, je me sens très bien avec la nouvelle mouture de « Berwette ». J’avais intégré « Sergent Benoît » alors que la formation initiale existait depuis déjà 10 à 15 ans ! Le premier groupe a commencé en 1980 et donc, l’année dernière, nous avons célébré le 30^ème anniversaire ! J’aurais bien voulu prolonger l’aventure avec « Les Muchards » mais je me rends compte seulement maintenant que c’était plus compliqué qu’il n’y paraissait. Avec « Les Muchards », la cornemuse était omniprésente mais nous avions constaté Jean-Pierre et moi, au fil des concerts, que le public avait envie d’entendre d’autres instruments. C’est ainsi que, finalement, avec les anciens membres de « Berwette », nous avons « ressuscité » le groupe car il y avait un désir commun de revenir à l’appellation d’origine. C’est d’ailleurs sous ce nom qu’ils s’étaient produits au Japon comme représentant du folklore wallon. C’est un groupe qui a acquis ses lettres de noblesse et ce n’est que logique d’avoir repris ce nom. D’ailleurs, « Berwette » est unanimement apprécié dans la région namuroise.

B : Quelles ont été les manifestations auxquelles tu as participé dernièrement ?

MM : Nous avons eu un concert à l’Eglise de Châtelineauavec la Chorale de Châtelet le dimanche 19 juin 2011 puis, bien sûr, nous avons joué à la Ducasse de Mons le dimanche suivant et nous avons été invités aux Fêtes Médiévales de Vannes les 12, 13 et 14 juillet 2011. Ce fut un immense plaisir de se produire au cours de ces festivités pour la deuxième année consécutive. En effet, il est rare que les organisateurs invitent les mêmes groupes deux années de suite; c’est la preuve qu’ils avaient apprécié ce que nous avions joué l’année passée et nous leur avons d’ailleurs proposé un programme tout à fait différent de celui de notre précédente prestation.

B : À quand un nouveau CD avec ta participation ?

MM : J’ai terminé un nouvel enregistrement pour Folknam Musique Trad et le CD devrait sortir en cette fin d’année…

B : Merci Michel de m’avoir accordé cet entretien très enrichissant et… bon vent avec ta cornemuse !

MM : Merci à toi..