COMEBACK !

Mardi 7 octobre 2008 2 07 /10 /2008 19:38

Voici une nouvelle rubrique qui, je pense, fera plaisir aux nostalgiques... Elle s'intitule...

et a trait aux anciennes chansons d'avant et après la guerre pour lesquelles j'ai vraiment eu un coup de cœur. Mais cette rubrique ne s'arrête pas là, elle s'étendra également aux années 50, 60, 70, 80, 90 et 2000 avec une chanson se rapportant à chaque décennie. Chaque vidéo que je vous présenterai sera, comme à l'accoutumée, accompagnée d'un petit commentaire sur l'artiste (ou le groupe) concerné. Et maintenant, place à... LA MUSIQUE POUR TOUJOURS !

Johnny HESS : « Je Suis Swing » (1938).

Né en Suisse en 1915, il forma un duo en 1934 avec Charles Trenet. Il fut à la base du « zazou » qui désignait les jeunes excentriques, passionnés de jazz, pendant la Seconde Guerre mondiale.

Ses autres grands succès furent : "J'ai Sauté La Barrière" (que j'aurais bien voulu vous proposer mais la vidéo ayant été retirée, j'ai dû me "rabattre" au dernier moment sur le présent titre !), « Rythme », « Ils sont zazous », « Mettez-vous dans l'ambiance » et « Sweet, sweet, sweet ». Trop imprégné dans son style, le public le délaissera progressivement au profit de Pierre Dudan, Georges Ulmer, Luis Mariano, Georges Guétary et Yves Montand. Il ouvrira une boîte « Le Jimmy's » où débutera un certain Henri Salvador. Il décède à Paris en 1983.

Léo MARJANE : « Je Suis Seule Ce Soir » (1941).

Léo Marjane est née le 27 août 1912. C'est Jean Bérard, le directeur de Pathé-Marconi qui la remarque dans un cabaret « Le Shéhérazade » où elle envoûte les spectateurs par sa voix chaude de contralto.

C'est en 1941 qu'elle remporte un vif succès avec une très jolie chanson dans laquelle s'identifient de nombreuses femmes dont le mari est emprisonné en Allemagne. Au début des années 50, elle abandonne le monde de la chanson pour se consacrer à l'élevage des chevaux dans le Gâtinais. Pratique qu'elle exerce toujours actuellement malgré son noble âge.

Dario MORENO : « Si Tu Vas à Rio » (1958).

d'origine turque, il enregistre son premier disque chez Odéon à l'âge de 27 ans. Détenant une forte voix de ténor, il connaît la célébrité grâce à des reprises de chansons de Charles Aznavour et Gilbert Bécaud. Il se spécialise également dans le répertoire latino-américain. Ses autres grandes chansons furent : « Quand elle danse » (1956), « L'air du brésilien » (1956), tiré de l'opérette « La Vie Parisienne » d'Offenbach, « Coucouroucoucou » (1958), « Tout l'amour » (1959). Il décède peu après la création de « L'Homme de la Mancha » qu'il jouait aux côtés de Jacques Brel. Il n'avait que 47 ans.

Cette chanson est également un souvenir d'enfance... Mes parents sortaient à l'époque dans un « café concert » appelé « La Bagatelle » à Charleroi tenu par un ami, Franz Gilson. Sachant que ce succès de Dario Moreno était l'une des chansons préférées de mon père, le gérant faisait en sorte que dès qu'il voyait mes parents pénétrer dans l'établissement, il interrompait le morceau joué et indiquait au chef d'orchestre d'entonner le fameux air...

PROCOL HARUM : « A Whiter Shade Of Pale » (1967).

Dès sa sortie, ce disque se classe à la première place du hit parade britannique et est n° 5 aux Etats-Unis.

Groupe à tendance « rock progressif », Procol Harum est fondé par le pianiste/chanteur Gary Brooker et le parolier Keith Reid.

Fréquemment animé de changements de musiciens, le groupe se disloque en 1977 pour faire un « comeback » en 1991.

Leur dernier album remonte à 2003 mais ils n'auront jamais réussi à rééditer cet inoubliable succès.

DAN THE BANJO MAN : « Dan The Banjo Man » (1974).

Ce titre réalisé par le multi-instrumentiste Phil Cordell fut composé initialement pour une publicité de jus d'orange. Il devint un hit phénoménal en Allemagne et sa popularité dépassa les frontières puisqu'il fut également très bien accueilli en Belgique. Ce disque a une connotation un peu particulière pour moi...

Dès l'âge de 10-11 ans, je voulais faire une carrière d'animateur radio. Je créais des émissions fictives, je prenais un gros stylo à bille autour duquel je nouais une vulgaire ficelle et je présentais le programme... en direct, s'il-vous-plaît ! Et lorsque je découvris cette sympathique mélodie, je m'empressai d'acheter le 45 tours avec mes petites économies pour le faire tourner sur le vieux « pick-up » de mes parents en guise d'indicatif d'ouverture à mon émission qui s'appelait... je vous le donne en mille... « La Musique Pour Toujours »...

Voilà l'origine de l'appellation de mon blog... En somme, grâce au net et surtout à Over-blog, j'ai quelque part réalisé mon rêve...

Jona LEWIE : « Stop The Cavalry » (1980).

il commença sa carrière au début des années 70 au sein du groupe « Brett Marvin & The Thunderbolts ». Cette formation connut un succès notoire avec le titre « Seaside Shuffle » sous un autre nom : « Terry Dactyl & The Dinosaurs ».

Par la suite, il signa un contrat chez le label « Stiff Records » pour démarrer une carrière solo en 1978. Cette marque de disque regroupait des noms aussi prestigieux que Lena Lovitch, Madness ou encore Ian Dury. Son plus gros succès fut incontestablement « Stop The Cavalry » aux sonorités « noëlesques » imbibées de reconnaissables grelots... Il ne fera en tout et pour tout que 3 albums dont le dernier date de 1982... A quand le « comeback » ?

TEN SHARP : « You (Were Always On My Mind) » (1992).

assurément le plus gros, si pas l'unique succès de ce groupe néerlandais composé de Niels Hermes aux claviers et de Marcel Kapteijn à la guitare et au chant.

Extrait de leur album « Under The Water-Line », cette chanson grimpa très vite dans les hits parades européens pour se retrouver, pendant deux semaines, n° 1 au Top français et n° 3 en Suisse.

Leur dernier opus en date « Stay » remonte à 2003.

Daniel LÉVI : « L'Envie d'Aimer » (2000).

l'une des plus belles voix de la nouvelle génération de la Chanson Française. Né à Constantine le 26 août 1961, Daniel s'est mis très tôt à la musique, étudiant même le piano durant 10 ans ! Bercé par les arias et les sonates qui lui donneront ce timbre de voix aussi subtil que puissant, il se concentrera surtout sur le jazz, la soul ou le rhythm'n'blues. Fan de Nat King Cole et de Stevie Wonder, il sort son premier disque en 1983 mais l'accueil est plus que mitigé et il est obligé de courir le cachet dans des bars parisiens ou sur les plages de la Côte d'Azur et d'Outre Mer. C'est pourtant une rencontre improbable qui va vraiment faire démarrer sa carrière : Gloria Gaynor, l'une des Reines du Disco, l'engage pour assurer la première partie de sa tournée européenne. Et c'est le déclic : en 1991, Catherine Lara le recrute pour « Sand et les Romantiques » et, dans la foulée, les Studios Disney le sollicitent pour la chanson générique du dessin animé « Aladdin ». Mais il devra encore patienter avant de connaître la consécration. C'est à l'aube des années 2000 qu'il décroche le rôle de Moïse dans la comédie musicale « Les Dix Commandements » qui le propulse au rang de vedette confirmée. Après un album de transition sorti en 2002, il s'entoure de la bande à Obispo pour effectuer un retour à la mesure de son talent : « Le Cœur Ouvert » paraît le 31 janvier 2005, empli de beaucoup de simplicité et de sensibilité propres aux qualités humaines de son interprète...

En ce 26 septembre 2008, un grand monsieur nous a quittés... Marc MOULIN est parti sans rien dire, sur la pointe des pieds. Je voulais lui rendre hommage tout simplement par cette vidéo « Into The Dark ». Je reviendrai plus tard sur le parcours de ce musicien hors normes. Salut, Marc...